菜々緒をモチーフに”線”の描き方を検証する〜俺のお絵描き道③〜
2017/03/02
イラストにおいて
”線”の描き方が、絵師の個性となります。
絵を描くのに慣れていない方は、線の太さが均一になる。
太さが同一だとキャラクターっぽい雰囲気となります。
リアリティを追求すると、
光が当たっている部分=線が細く(光で飛んでいる状態)、
光が当たってない部分=線が太く(影になっている状態)なります。
この絵だと向かって左側から光が当たっているので
右側にいくに従って少しずつ線幅を太くしています。
線に抑揚ができると現実を投写した生命感が絵にでてくる。
凝った絵になるほど、線の太さを細かく変えているのです。
鉛筆だと太さにメリハリがつきやすいですね。
下描きの見栄えがいい理由です。
因みに漫画家さんが使ってるGペンなんかは
太さのコントロールが難しいので鍛錬が必要となります。
自然界のルールに則して、線の太さを微妙に変えながら
光と影、質量(軽さ・重さ)を受け手側の脳内に
イメージさせるのがポイントです。
もちろん、線幅がまったく同じでもテクニックにより
緻密でリアリティを獲得している絵もあります。
以前も指摘しましたが、
”描かずに想像に委ねる”のが
鑑賞者にとって一番美しく映るのです。
大きな声で言えませんがいかに
勘違いさせるか・ごまかすかが鍵。
顔の輪郭もハッキリ描くと、どこか歪になってしまうので
光が当たっている箇所は”飛ばす”のもひとつのテクニックです。
むしろ、描き込むとリアルな世界に近づくためにアラが目立つ。
いかに”手を抜くか”に注力して日々作業している次第です。
”引き算の美学”といえば格好良いか。
T.HASE拝。